ແບບ Art Deco

1926 ໜ້າ ປົກຂອງວາລະສານ Vogue

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Art Deco / ແບບ Moderne

ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Art Deco ແມ່ນຮູບແບບ ໃໝ່ ທີ່ງົດງາມເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຈາກຍຸກ Age Machine ແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງ Roaring 20s. Art Deco ໄດ້ເປີດຕົວຢ່າງເປັນທາງການໃນປາຣີໃນປີ 1925 ແລະໄດ້ມີການຈັບຈອງຢ່າງໄວວາໃນທົ່ວປະເທດຢູໂຣບແລະໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນມີອິດທິພົນຢ່າງບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອ, ຍ້ອນວ່າມັນປະກອບດ້ວຍການອອກແບບສິນລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ, ແຟຊັ່ນແລະເຄື່ອງປະດັບ, ການອອກແບບອຸດສາຫະ ກຳ ແລະພາຍໃນ, ສິລະປະກາຟິກ, ແລະຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນການເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງແບບ Art Deco.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Art Deco ສາມາດຕິດຕາມໄດ້ໃນປີ 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, ເຊິ່ງຈັດຂື້ນໂດຍກຸ່ມນັກສິລະປິນແລະນັກສິລະປະປາຣີ. ແນ່ນອນວ່າ, ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃດໆມາຈາກສິ່ງໃດເລີຍ, ແລະ Art Deco, ຫລື Style Moderne ດັ່ງທີ່ຮູ້ກັນໃນເວລານັ້ນ, ມີອິດທິພົນທີ່ມີອິດທິພົນຫລາຍ. ມັນມີຮາກຢູ່ໃນທິດສະດີສິລະປະທີ່ທັນສະ ໄໝ ກ່ອນ ໜ້າ ນີ້, ເຊັ່ນ Cubism ແລະ Futurism. ໂດຍການເບິ່ງເຫັນ, ແບບ Moderne ໄດ້ອ້າງອີງເຖິງຮູບແບບທາງຄະນິດສາດ, ເລຂາຄະນິດ, ແລະຜລຶກທີ່ເປັນລັກສະນະເດັ່ນຂອງ Cubism, ແລະຕາມແນວຄິດ, Art Deco ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມມັກຮັກໃນຍຸກ Machine Machine ທີ່ underlay ຜົນງານ Futurist ຂອງທົດສະວັດກ່ອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີ ການຮຸກຮານ. ທັງ ໝົດ ລ້ວນແຕ່ປະສົມປະສານເຂົ້າໃນຮູບແບບທີ່ເປັນນະວະນິຍາຍ, ສະຫງ່າງາມແລະມີຄວາມດຶງດູດໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

Art Deco ໄດ້ສະແດງການອອກເດີນທາງຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Art Noveau, ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງສະຕະວັດທີ 20. ໃນຂະນະທີ່ Art Noveau ແມ່ນກ່ຽວກັບເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີແລະຮູບແຕ້ມ ທຳ ມະຊາດທີ່ສວຍງາມເຊັ່ນ: ດອກໄມ້ແລະນົກ, Art Deco ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນສິ່ງສັກສິດ ສຳ ລັບມະນຸດໂລກ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າໃນໄຕມາດ ທຳ ອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເຫັນການຂື້ນຂື້ນຂອງລົດຍົນ, ການບິນ, ໄຟເຍືອງທາງໄຟຟ້າແລະອາຄານສູງ. ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍໃນການປ່ຽນແປງທັງ ໝົດ ແລະຄວາມກ້າວ ໜ້າ ທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Art Deco ຖືວ່າຈິດໃຈໃນແງ່ດີແລະເບິ່ງໄປຂ້າງ ໜ້າ ນັ້ນ.

ຊຸດກະໂປ່ງແບບ Flapper ປີ 1925 ໂດຍ Jeanne Paquin

Art Deco: Sleek, Geometric, ແລະເຢັນ

Model Moderne ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ ສຳ ລັບເສັ້ນຊື່ແລະຮູບແບບ rectilinear, ການ ນຳ ໃຊ້ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດຊ້ ຳ ແລ້ວ, ແລະການອອກແບບທີ່ກ້າຫານ. ຮູບແບບຂັ້ນໄດແມ່ນອົງປະກອບທີ່ ສຳ ຄັນອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ໃນ Art Deco, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ດີທີ່ສຸດໃນອາຄານທີ່ມີຊື່ສຽງບາງແຫ່ງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນແບບນີ້. ສ່ວນປະກອບທີ່ໂປດປານອື່ນໆແມ່ນ trapezoids, ສາຍ zigzag, ແລະການນໍາໃຊ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ symmetry ທີ່ສາມາດພົບໄດ້ໃນວັດຖຸທີ່ເຮັດດ້ວຍມະນຸດ. ບັນດາລວດລາຍເຊັ່ນ: Chevron, ດອກຕາເວັນ, ນ້ ຳ ພຸ, ແລະແມ້ກະທັ້ງປີ້ງລົດໃຫຍ່ແມ່ນພາກສ່ວນ ສຳ ຄັນຂອງ ຄຳ ສັບຂອງການອອກແບບ Art Deco. Art Deco ໄດ້ພົບກັບຜູ້ຊົມມວນຊົນເພື່ອຄວາມງາມແລະຄວາມນິຍົມທີ່ທັນສະ ໄໝ.

ໃນການຮັກສາຄວາມປະທັບໃຈຂອງສິ່ງ ໃໝ່ໆ, ນັກອອກແບບ Art Deco ໄດ້ ນຳ ໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ເຮັດຈາກມະນຸດຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຊັ່ນ: ເຫລັກສະແຕນເລດ ສຳ ລັບສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ແລະ Bakelite ສຳ ລັບເຄື່ອງປະດັບ. Lacquer, ໄມ້ປະດັບແລະແກ້ວແມ່ນຕົວເລືອກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມອື່ນໆ ສຳ ລັບການສ້າງເສັ້ນລຽບແລະຮູບຊົງທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດສູງ. ສີທີ່ເຢັນແມ່ນ ທຳ ມະດາທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນ: ຄຳ ຂາວ, ເພັດ, ແລະນິນ ສຳ ລັບເຄື່ອງປະດັບ. ໃນການປະດັບປະດາໃນເຮືອນ, ກະດານ Art Deco ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮົ່ມສີຟ້າກ້ອນປະສົມກັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ສະທ້ອນແສງແລະເຟີນີເຈີແກ້ວ. ກະຈົກເປັນ ສຳ ນຽງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ແລະແມ່ນແຕ່ພວກເຂົາກໍ່ສວມໃສ່ຮູບຊົງທີ່ສວຍງາມແລະກ້າວ ໜ້າ ຕາມຮູບແບບຂອງ Art Deco.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ສະພາບການວັດທະນະທໍາຂອງໄລຍະເວລາ Art Deco. ປີ 1925 ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການສິ້ນສຸດຂອງການ ທຳ ລາຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 ປີສົງຄາມໄດ້ເປັນໄລຍະທີ່ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນເຊິ່ງໂລກນີ້ມີລົດຊາດ ທຳ ອິດ (ແລະພວກເຂົາຫວັງວ່າຈະມີລົດຊາດສຸດທ້າຍ) ຂອງການ ທຳ ລາຍທັງ ໝົດ ທີ່ອາດເກີດຈາກເຕັກນິກສົງຄາມຍຸກສະ ໄໝ. ແລະອຸປະກອນ. ຄຳ ວ່າ“ ຫອຍທີ່ຕື່ນຕົກໃຈ” ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນໄລຍະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 ເພື່ອພັນລະນາເຖິງປະຕິກິລິຍາຕຶງຄຽດໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນໂດຍທະຫານທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນເຊິ່ງເປັນຜົນມາຈາກສົງຄາມນ້ ຳ ມັນແກວ່ງ. ຫລັງຈາກໄດ້ອົດທົນຕໍ່ຝັນຮ້າຍທີ່ມີຊີວິດຊີວານີ້, ສາທາລະນະຊົນໄດ້ກຽມພ້ອມທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຈິງຈັງແລະໂອບກອດຄວາມຫລົງໄຫລແລະຄວາມງົດງາມທີ່ມີລັກສະນະສະບັບຕົ້ນຂອງການອອກແບບ Art Deco.

ໄອຄອນຍຸກ Jazz Josephine Baker ທີ່ Folies-Bergere ໃນປາຣີ

Flappers ໃນຍຸກ Jazz

Art Deco ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນຂອງລັກສະນະຂອງຍຸກ Jazz. ໃນເວລາກາງຄືນຂອງ Parisian ທີ່ມີກິ່ນຫອມຄືກັບບ່ອນທີ່ Jazz Age Josephineine Baker ປະຕິບັດແລະການແກວ່ງແກວ່ງໄປໃນສະຫະລັດອາເມລິກາບ່ອນທີ່ flappers ເລື່ອນຫຸ້ນຂອງພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເຕັ້ນ Charleston, ຈິດວິນຍານທີ່ທັນສະ ໄໝ ບໍລິສຸດຂອງ Art Deco ແມ່ນຄວາມໂກດແຄ້ນ. ຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງການ ດຳ ລົງຊີວິດແບບຕ່າງປະເທດທີ່ມີຊີວິດຊີວາສູງໄດ້ຖືກລວບລວມເຂົ້າໃນຮູບພາບ Roaring 20s ແລະຮູບພາບ Art Deco. ສຳ ລັບຫລາຍໆຄົນ, The Great Gatsby ຂອງຄລາສສິກຂອງ F. Scott Fitzgerald ແມ່ນການສະແດງອອກທີ່ດີເລີດຂອງຍຸກນີ້ລະຫວ່າງສອງສົງຄາມໂລກ.

ອິດທິພົນຂອງ Art Deco ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນແບບແຟຊັ່ນແລະເຄື່ອງປະດັບຂອງຊຸມປີ 1920. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ນຸ່ງໂດຍ flappers, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນທັນທີກ່ຽວກັບຮູບຊົງຂອງສາຍແຂນ, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງອອກຕາມຮູບຊົງຂອງ rectilinear ທີ່ມີລັກສະນະເດັ່ນຂອງ Style Moderne. ບັນດາຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ນຸ່ງຈາກ flappers ແມ່ນການອອກເດີນທາງທີ່ສວຍງາມຈາກການຕົບແຕ່ງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຕົ້ນຂອງພວກມັນແລະເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ແລະເປັນສ່ວນປະກອບຂອງຄວາມທັນສະ ໄໝ ໃໝ່ ແລະຈິດໃຈປົດປ່ອຍຂອງແມ່ຍິງ ໜຸ່ມ ຍຸກ Jazz. ການອອກແບບສິນລະປະ Art Deco ຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນການອອກແບບເປັນຮູບສາມລ່ຽມແລະ chevron ທີ່ປະກົດຕົວໃນຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງຂອງປີ 1920, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມງົດງາມແລະຄວາມຫລູຫລາຂອງຊຸດສະທ້ອນແສງທີ່ເປັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ນິຍົມດັ່ງກ່າວ ສຳ ລັບຕອນແລງ. ໄປສູ່ທ້າຍຊຸມປີ 20, ສາຍທີ່ມັກຂອງ Art Deco ກໍ່ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຜ້າອ້ອມຜ້າພົມມື zigzag ທີ່ມີຢູ່ໃນ vogue.

ສາຍແຂນເພັດ Art Deco ຈາກປະເທດຝຣັ່ງເສດ

ອອກແບບເຄື່ອງປະດັບ Art Deco

ແນ່ນອນ, ວິທີການແຕ່ງກາຍແບບ ໃໝ່ ລ້ວນແຕ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເຄື່ອງປະດັບລວດລາຍແບບ ໃໝ່ ໝົດ. ເຄື່ອງປະດັບຂອງຍຸກ Art Deco ແມ່ນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈທີ່ສຸດແລະສະແຫວງຫາສິ່ງດັ່ງກ່າວທີ່ເຄີຍສ້າງມາ. ບາງຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເຄື່ອງປະດັບອັນດີງາມແມ່ນຮັບຜິດຊອບໃນການອອກແບບສິນລະປະການນຸ່ງຖືທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອ. Cartier of Paris ແລະ Tiffany ແລະ Co ຂອງນະຄອນນິວຢອກໄດ້ປະດັບສາຍຄໍ, ສາຍແຂນ, ຕຸ້ມ, ແຫວນ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ປະທັບໃຈໃນຮູບແບບ Art Deco. ຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆຈະຖືກ ຈຳ ແນກໄດ້ງ່າຍໂດຍຮູບແບບເລຂາຄະນິດຊ້ ຳ. ຫຼາຍຮູບຊົງດຽວກັນທີ່ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ບ່ອນອື່ນໃນການອອກແບບ Art Deco ຍັງເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນໃນເຄື່ອງປະດັບຂອງຍຸກສະ ໄໝ. Zigzags, ສາມຫຼ່ຽມ, ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ສີ່ຫລ່ຽມເປີດແມ່ນຈຸດເດັ່ນທັງ ໝົດ ຂອງໄລຍະເວລາ.

Platinum ແມ່ນສື່ກາງ ສຳ ລັບເຄື່ອງປະດັບ Art Deco. ໂລຫະສີຂາວອື່ນໆ, ເງິນ, ແລະ ຄຳ ຂາວກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເຊັ່ນກັນ, ດ້ວຍທອງເຫຼືອງທີ່ເຫັນໄດ້ ໜ້ອຍ ລົງເລື້ອຍໆ. ເພັດແມ່ນພື້ນຖານຂອງຫລາຍໆຊິ້ນຂອງເຄື່ອງປະດັບ Art Deco, ໂດຍສະເພາະໃນຮູບແບບຂອງ baguette ແລະ marquis ທີ່ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນຂອງ Style Moderne. ແກ້ວໄພນິນ, ແກ້ວປະເສີດ, ແກ້ວມໍລະກົດ, ແລະ jade ແມ່ນ ສຳ ນຽງທີ່ນິຍົມ ສຳ ລັບເຄື່ອງປະດັບເພັດ. ທາງກົງກັນຂ້າມທີ່ກ້າຫານຂອງດອກໄມ້ສີແດງຫຼືສີ ດຳ ແມ່ນແນວໂນ້ມອີກອັນ ໜຶ່ງ ໃນເຄື່ອງປະດັບ Art Deco.

ແນວໂນ້ມຂອງເຄື່ອງປະດັບອີກອັນ ໜຶ່ງ ທີ່ອອກມາຈາກໄລຍະເວລາ Art Deco ແມ່ນຄວາມເຄົາລົບ ໃໝ່ ຂອງເຄື່ອງປະດັບແຟຊັ່ນ. ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ Coco Chanel ແລະ Elsa Schiaparelli ໄດ້ຊ່ວຍໃນການນິຍົມສິ່ງທີ່ Chanel ເອີ້ນວ່າ "ເຄື່ອງປະດັບທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ" ກັບປອມທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງພວກເຂົາ. ເຄື່ອງປະດັບເຄື່ອງປະດັບຊຸດ ໃໝ່ ມີຄວາມມ່ວນຊື່ນແລະມີກິລາແລະສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປະດິດສ້າງເຕັກໂນໂລຢີ ໃໝ່, ເຊັ່ນວ່າການສ້າງບາກີ້, ພາດສະຕິກແຂງເຊິ່ງຖືກປັ້ນເປັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ສຽງປັ້ງຈົນເຖິງຫູຫູຈົນຮອດຝັກ. ອິດທິພົນຂອງ Art Deco ໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວທຸກມຸມຂອງໂລກປະດັບເພັດ; ຍົກຕົວຢ່າງ, ຊ່າງຝີມືເງິນຄືຊື່ດັງ George Jensen ຂອງ Copenhagen ໄດ້ເພີ່ມຮູບແບບທີ່ກ້າຫານໃນປະເພດສີ ດຳ ໃສ່ຊິ້ນຂອງພວກເຂົາໃນຈິດໃຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ໃໝ່.

ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຕຶກ Chryslerລາຍລະອຽດຂອງຕຶກ Chrysler

ຮູບສັນຍາລັກສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະປີ 1920

ມີນັກສິລະປິນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຍຸກ Art Deco ຫຼາຍຄົນ. Rene Lalique, ນັກປະດັບເພັດແລະແກ້ວ, ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດ. ລາວໄດ້ສ້າງຕົວເລກໂຄ້ງຫຼາຍເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນສະ ໄໝ Art Nouveau, ແຕ່ໃນຊ່ວງປີ 1920, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົວເລກທີ່ ສຳ ຄັນໃນ Art Deco. ນັກແຕ້ມພາບ Tamara de Lempicka ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະ ໄໝ ກ່ອນ. ເກີດຢູ່ໃນປະເທດໂປແລນ, ນາງໄດ້ອົບພະຍົບເຂົ້າມາໃນປະເທດຣັດເຊຍ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຫນີໄປປາຣີໃນໄລຍະການປະຕິວັດ Bolshevik. ຮູບແຕ້ມປະດັບແລະສະໄຕຂອງນາງແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງວິທີການທີ່ຄວາມງາມຂອງ Art Deco ແປເປັນຜ້າໃບ. ອີກຊື່ສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນແມ່ນຊ່າງແຕ້ມແຟຊັ່ນແລະນັກອອກແບບErté, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຮູບພາບຕ່າງໆຂອງບັນດານາງສາວ Art Deco ທີ່ມີຄວາມຫລົງໄຫຼແລະມີຄວາມຫລູຫລາ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ອອກແບບຊຸດ, ຊຸດ, ແລະໂປແກມ ສຳ ລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກ Folies Bergèreໃນປາຣີເຖິງຜະລິດຕະພັນ Hollywood ສຳ ລັບ MGM.

ຖ້າມີສັນຍາລັກອັນ ໜຶ່ງ ອັນ ໜຶ່ງ ຂອງ Art Deco, ມັນກໍ່ຈະຕ້ອງເປັນອາຄານສູງ, ໂດຍສະເພາະຕຶກ Chrysler ທີ່ນະຄອນນິວຢອກ. ການກໍ່ສ້າງແຕ່ປີ 1928–1930, ອາຄານເປັນຕົວຢ່າງໃຫ້ແກ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Model Moderne ຢືນຢູ່. ອາຍຸ Jazz ທີ່ມີຄວາມກ້າວ ໜ້າ ໄປ ໜ້າ ຢ່າງໄວວາແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນການຊຸກຍູ້ການກໍ່ສ້າງຂອງອາຄານ: ເພື່ອເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ອາຄານ Chrysler ໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນພຽງແຕ່ໄດ້ຖືນາມມະຍົດຈົນກວ່າຈະ ສຳ ເລັດການກໍ່ສ້າງ Empire State Building 11 ເດືອນຕໍ່ມາ. ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະຖາປະນິກ William Van Alen ແມ່ນພະລັງງານການທ່ອງທ່ຽວທີ່ໃຊ້ແຮງງານເລຂາຄະນິດແລະແນວຕັ້ງຂອງ Art Deco ເພື່ອສ້າງຕົວຢ່າງ ໜຶ່ງ ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພດທີ່ເຄີຍສ້າງມາ.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີອຸບັດຕິເຫດໃດໆທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ກັບຍຸກ Age Machine ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ ສຳ ລັບບໍລິສັດລົດຍົນຕັ້ງແຕ່ວັດທະນະ ທຳ ການຂະຫຍາຍລົດໃນອາເມລິກາແມ່ນແນ່ນອນວ່າມັນເປັນສ່ວນ ສຳ ຄັນຂອງຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມໄວແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີລັກສະນະຍຸກ. ມີຫລາຍດ້ານຂອງຕຶກ Chrysler ທີ່ຖືກອອກແບບດ້ວຍລົດຍົນຢູ່ໃນໃຈ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຢູ່ຊັ້ນທີ 31, ການຕົກແຕ່ງແຈດ້ານນອກແມ່ນເອົາແບບຢ່າງຫລັງຈາກ ໝໍ້ radiator ໃສ່ Chrysler ປີ 1929. ນົກອິນຊີທີ່ມີສະແຕນບາຍຢູ່ຕາມມູມຂອງຊັ້ນ 61st ແມ່ນອີງໃສ່ເຄື່ອງປະດັບປະດັບຂອງປີດຽວກັນ.

ເຮືອນຍອດແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາຄານ Chrysler ແມ່ນການສະແດງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈຂອງການອອກແບບ Art Deco ໃນລະດັບສູງສຸດ. ເຮືອນຍອດທີ່ປະດັບປະດາດ້ວຍຮູບຊົງຂອງລັງສີທີ່ ກຳ ນົດໄວ້ໃນຮູບເບື້ອງຫລັງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງໃນເວລານັ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມົງກຸດແມ່ນໂບຢູ່ໃນລວດລາຍ Art sunburst ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະມີປ່ອງຢ້ຽມທີ່ມີຮູບຊົງເປັນຮູບສາມລ່ຽມ. ສຸດທ້າຍ, ມົງກຸດທັງ ໝົດ ຖືກຫຸ້ມດ້ວຍເຫຼັກສະແຕນເລດ. ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າພາຍໃນຂອງ skyscraper ແມ່ນບໍ່ມີຫນ້ອຍທີ່ສວຍງາມກວ່າພາຍນອກ. ຂອງບັນທຶກໂດຍສະເພາະແມ່ນປະຕູໄມ້ປະເພດ ໜຶ່ງ ທີ່ຢູ່ໃນເຂດພູ. ຊິ້ນສ່ວນສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈນີ້ຫຼາຍຫຼື ໜ້ອຍ ໃນທຸກໆຈຸດທີ່ສູງຂອງການອອກແບບ Art Deco; ມັນບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດວ່າໃນປີ 1976, ຕຶກ Chrysler ໄດ້ຖືກປະກາດເປັນປະຫວັດສາດແຫ່ງຊາດ.

ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ Art Deco ໃນທົ່ວໂລກ. ບາງທີຍ້ອນການເຊື່ອມໂຍງກັບການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຄືບ ໜ້າ, Art Deco ກາຍເປັນແບບທີ່ມັກ ສຳ ລັບສະຖານີລົດໄຟແລະລົດບັນທຸກນ້ ຳ ມັນຫລູຫລາເຊັ່ນ Normandie. ຄວາມປະທັບໃຈແລະລະຄອນເລື່ອງຂອງ Art Deco ກໍ່ເຮັດໃຫ້ມັນ ເໝາະ ສົມກັບລະຄອນທີ່ສະຫງ່າງາມແລະເຮືອນຮູບເງົາ. ສາຍທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຂົວປະຕູ ຄຳ Golden ແມ່ນຕົວຢ່າງອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ຂອງຫລັກການຂອງການອອກແບບ Art Deco ທີ່ ນຳ ມາສູ່ຊີວິດ. ນອກນັ້ນ, ຍັງມີຕຶກອາຄານທີ່ດີຫຼາຍໃນແບບ Art Deco ໃນປະເທດອື່ນ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເທດບຣາຊິນແລະຄິວບາ, ເຊິ່ງໄດ້ເກີດຂື້ນກັບປະສົບການການກໍ່ສ້າງຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໃນໄລຍະນີ້.

ຊຸດແຕ່ງງານຕອນແລງໂດຍ Chanel

Art Deco ໃນປີ 1930: Streamline Moderne ແລະ Depression Deco

ອະນິຈາ, ທຸກສິ່ງທີ່ດີຕ້ອງມາຮອດຈຸດສຸດທ້າຍ, ແລະຕະຫຼາດຫຸ້ນຕົກໃນປີ 1929 ກໍ່ໄດ້ ນຳ ເອົາຍຸກ Jazz Age ຢຸດສະງັກເຊັ່ນດຽວກັນ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພະຍາດຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະສິ້ນສຸດໄລຍະເວລາຂອງ Art Deco ໃນທະວີບເອີຣົບ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນການສືບຕໍ່ຢູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາໃນໄລຍະປີ 1930. ໃນຖານະເປັນແບບຕ່າງໆ, Art Deco ພັດທະນາຢ່າງຫນ້ອຍໃນບາງສ່ວນ, ເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ສະພາບເສດຖະກິດຂອງຊຸມປີ 30. Art Deco ໄລຍະທີສອງນີ້ບາງຄັ້ງກໍ່ເອີ້ນວ່າ Streamline Moderne ຫຼື Depression Deco. ມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫລາຍແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງການອອກແບບ Art Deco ຂອງຊຸມປີ 1920, ແຕ່ມີການປັບປຸງບາງຢ່າງ.

ໃນລະຫວ່າງການເສື່ອມໂຊມຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, opulence ບໍ່ມີການປົກຄອງອີກຕໍ່ໄປ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຊາວອາເມລິກາຍັງຕ້ອງການຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ເຊິ່ງເປັນການຫຼົບ ໜີ ຈາກຂ່າວຄາວຂອງມື້; ນີ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຍຸກ Golden ຂອງ Hollywood. ຄວາມດີທີ່ສຸດແລະຄວາມທັນສະ ໄໝ ຍັງຢູ່ໃນການສົນທະນາ, ແຕ່ຄວາມງາມຂອງ Streamline Moderne ໄດ້ຖືກຖີ້ມລົງແລະມີ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດ.

ການຫັນປ່ຽນນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ງ່າຍໃນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຊຸມປີ 1930. ບັນດາຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ປ່ຽນເປັນ ລຳ ດັບທີ່ສວມໃສ່ໂດຍກະໂປ່ງດັງຂອງ Roaring 20s ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສະພາບການອີກຕໍ່ໄປ. Hemlines ຫຼຸດລົງກັບຄືນໄປບ່ອນລົງ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແມ່ນບໍ່ໄດ້ຮັບການຕົບແຕ່ງ. ເຄື່ອງປະດັບ ໄໝ ຫຼາບອ່ອນໆຫຼືແບບອ່ອນໆແມ່ນຜ້າແພທີ່ເລືອກ ສຳ ລັບກະຈົກ ໜ້າ ຈໍໃນປີ 1930, ເຊັ່ນຂອງ Coco Chanel. ບາງຮູບຊົງຂອງ Art Deco ທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແທ້ໆມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນການນັ່ງຂອງຜ້າ, ເຊັ່ນ: ແຜ່ນຈາລຶກສາມຫຼ່ຽມຫລືການອອກແບບທີ່ມີຮູບຊົງ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງ Art Deco ໄລຍະທີສອງແມ່ນມີ ໜ້ອຍ ກ່ວາເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຍຸກ Jazz, ແຕ່ພວກມັນລ້ວນແຕ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ສວຍງາມ.

ຕາມສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ, ຈຸດເດັ່ນຂອງ Depression Deco ຈະຕ້ອງເປັນຕຶກອາຄານຂອງ Miami Beach. ສ້າງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1930, ໂຮງແຮມແລະທີ່ພັກອາໄສຕ່າງໆໃນເມືອງ Miami Beach ສະແດງຮູບແບບທີ່ຖືກຍົກເລີກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Streamline Moderne. ບັນດາຕຶກອາຄານແມ່ນສະອາດດ້ວຍໄມ້ປະດັບນ້ອຍກວ່າຕຶກ Chrysler. ພວກມັນມີຄວາມຫນ້າສົນໃຈແບບດຽວກັນກັບເລຂາຄະນິດແລະການເຮັດຊ້ ຳ ແບບຟອມທີ່ໄດ້ ໝາຍ ເຖິງໄລຍະຕົ້ນຂອງ Art Deco, ແຕ່ມີເສັ້ນລຽບ. ມຸມມົນແມ່ນອີກລາຍເຊັນຂອງ Depression Deco, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ເທົ່ານັ້ນແຕ່ໃນທຸກຮູບແບບຂອງການອອກແບບອຸດສາຫະ ກຳ ແລະສິນຄ້າໃນຄົວເຮືອນອີກດ້ວຍ. ເພື່ອເວົ້າອີກວິທີ ໜຶ່ງ, ທຸກໆຄຸນນະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Streamline Moderne ສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ຢ່າງສົມບູນໂດຍວິທະຍຸ Bakelite ໜຶ່ງ ປີ 1930.

ສາຍທາງລົດໄຟ

ມໍລະດົກທີ່ຍືນຍົງຂອງແບບ Art Deco

ສິ່ງທີ່ປະເສີດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Art Deco ແມ່ນວ່າມັນໄດ້ຕ້ານທານກັບການທົດສອບເວລາ. ບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈໃນປະຈຸບັນນີ້ກ່ວາມັນແມ່ນປີ 1925, ການອອກແບບຂອງຊ່ວງເວລາ Art Deco ແມ່ນມີອິດທິພົນຫລາຍຕໍ່ສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ຕ້ອງຕິດຕາມ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, ເຄື່ອງປະດັບທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ Style Moderne ແມ່ນຍັງມີຄວາມນິຍົມແລະເປັນເຄື່ອງທີ່ເກັບໄດ້ສູງ. ຈາກສາຍແຂນເຊື່ອມຕໍ່ເພັດແລະ ຄຳ ຂາວມູນຄ່າຫລາຍສິບພັນໂດລ້າກັບສາຍແຂນ Bakelite ທີ່ຖ່ອມຕົວລົງໃນຕະຫລາດ flea, ເຄື່ອງປະດັບ Art Deco ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາເຄື່ອງທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ແລະຕ້ອງການທີ່ສຸດ. ບັນດາອະນຸສອນທີ່ໂດດເດັ່ນຕໍ່ຍຸກ Age Machine, ເຊັ່ນ Chrysler Building ແມ່ນບາງຕຶກທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີຮູບຊົງໃຫຍ່ທີ່ເຄີຍສ້າງມາ, ແລະພວກມັນຍັງສືບຕໍ່ມີ ອຳ ນາດໃນການປະທັບໃຈແລະ ໜ້າ ສົນໃຈ. ຄວາມທັນສະ ໄໝ ໃນແງ່ດີໃນແງ່ດີທີ່ສະແດງອອກໃນສາຍເລຂາຄະນິດແລະເລຂາຄະນິດຂອງ Art Deco ຢ່າງສົມບູນຍຶດເອົາຈິດໃຈຂອງຄວາມກ້າວ ໜ້າ ໃນສະຫະລັດແລະໃນປະເທດຕ່າງໆທົ່ວໂລກ.